《江南春图》是明代画家文徵明创作的纸本墨笔淡彩山水画立轴，画卷纵106厘米，横30厘米，藏于中国台北故宫博物院。

《江南春图》属于文徵明晚年佳作，受到画家倪瓒《江南春》词作意境的启发。画中的图像，平远湖山，绿树高耸，高士乘舟横过，远处临水人家，这是江南太湖景色。画卷树石描绘精洁幽秀，气格清雅。物象营造和皴染之法，皆为文氏独特的纤细平整的小青绿山水面貌；布局上则化用、重组了倪瓒山水画典型的三段平远曲折式水岸构图，相较于文徵明早年创作的《江南春词意图卷》，《江南春图》的立轴画面依然纯粹，保持着始终如一的精美与雅正的气质。

创作背景

弘治年间（1488—1505），画家倪瓒所作的诗篇《江南春》手稿墨迹流转到长洲士人许国用手中。许国用雅好清玩，与吴中文人素有来往，遂邀请当地雅士赏玩并互作唱和。沈周、祝允明、徐祯卿、文徵明、唐寅等孙吴知名文人皆参与了此次文艺互动。倪瓒所遗墨稿《江南春》所描写的正是清婉多情的江南春日景色，更是引起了此地文人的共鸣与感怀。对于文徵明而言，倪瓒的这首《江南春》不仅是古贤遗篇，也令他追思师长故人，感怀死生契阔。后来文徵明等人的次韵创作则是受到文化血脉关系的感召。其中，文徵明的画作最鲜明地表现出对倪瓒诗画的继承与创造性转化。

画卷内容

《江南春图》由纸本轴装，纵106厘米，横30厘米，为墨笔淡彩山水画立轴。上有文徵明自题的隶体汉隶“江南春”三字。并跋行书，内容为韵倪瓒《江南春》，曰：“象床凝寒照蓝笋，碧幌兰温瑶鸭静。东风吹梦晓无踪，起来自觅惊鸿影。彤帘霏霏宿余冷，日出莺花春万井。莫怪啼痕栖素巾，明朝红嫣鏖作尘。春日迟，春波急，晓红啼春香雾湿。青华一失不再及，飞丝萦空眼花碧。楼前柳色迷城邑，柳外东风马嘶立。水中荇带牵柔萍，人生多情亦多营。嘉靖丁未春二月，徵明画，并书追和云林先生词二首。”

画中的图像，平远湖山，绿树高耸，高士乘舟横过，远处临水人家，这是江南太湖景色。

作品赏析

相较于文徵明早年创作的《江南春词意图卷》，《江南春图》的立轴画面仍是不由自主的纯粹，保持着始终如一的精美与雅正的气质。

《江南春图》画作“笔意细秀，设色古雅。画山仅画轮廓，稍用干墨擦之，皴笔绝少，但觉山痕树影，无处不是早春景象。笔墨固佳矣，而章法似又胜之。章法固佳矣，而意象似又胜之。”惟文徵明对春景的描绘，见于图与诗，图有与此轴相近风格的《雨余春树》(台北故宫博物院)。诗则《题渔隐图》：“江南雨收春柳绿，碧烟敛尽春江曲。十里蒲芽断渚香，千尺桃花春水足。溪翁镇日临清渠，坐弄长竿不为鱼。太平物色不到此，安知不是严子陵徒。

《江南春图》属于文徵明晚年细笔佳作，树石描绘精洁幽秀，气格清雅。物象营造和皴染之法，皆为文氏独特的纤细平整的小青绿山水面貌；布局上则化用、重组了倪瓒山水画典型的三段平远曲折式水岸构图，层次简洁、分明、疏朗，但一改倪氏画作的冷峻气质：青草柔润，杂树秀密，加之微染水色，淡青浅绛，且有一衣着高雅的文士乘舟载酒，游赏其间，颇有春意骀荡之感。

文徵明《江南春图》与倪瓒晚年佳作《虞山林壑图》在构图取景方面相当近似：两幅画皆为纵向立轴，景物的安排爽朗简逸，且皆为作者晚年阶段所绘，在个人艺术语言与绘画风格上已然成熟稳定。故此处以《虞山林壑图》为倪瓒绘画程式之参考展开论述，以便于比较分析—虽然《江南春图轴》未必来自这样确切的倪瓒作品，但文氏画作大体上遵循了典型的倪瓒式山水画中水岸和远岭的走向规律以及过渡坡岸之间的转承逻辑，主要在绘画风格和局部细节处作变动与创造。

收藏记录

江南春图收藏在台北故宫博物院。

作者简介

文徵明（1470-1559年），明代画家，初名壁，字徵明，后改字徵仲，号衡山居士，长洲（今苏州市）人。中年曾官翰林学士院待诏，后辞归。博学多才，书画俱善。画学沈周，兼及李唐、吴镇，笔墨精锐，细致温雅。因造诣非凡，声誉卓著，遂与吴门宗主沈周并驾齐驱，将“吴门画派”发扬光大，取代了曾经名重一时的“浙派”，成为明代绘画的主流，为"明四家"之一。承其画风者自明至清绵绵不绝，他在画史上的重要地位是寻常画家难以企及的。他通晓各科绘画之艺，擅长各种细粗之法，他的目力和控笔能力极佳，八十多岁时还能十分流利地书写蝇头小楷。

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